Experta en narrativas y géneros televisivos. De nacionalidad argentina, experta en narrativas y géneros televisivos; investigadora de la telenovela y pensadora sugestiva de la comunicación desde la perspectiva de género. Trabaja como profesora de la carrera de Ciencias de Comunicación e Investigadora del Instituto de Investigaciones Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Coordinadora de la carrera de Guionistas de Radio y Televisión del ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica). Autora de libros como "La Industria de la Telenovela", "La Producción de Ficción en América Latina"; Compiladora de "El Espectáculo de la Pasión", "Las Telenovelas Latinoamericanas". (nmazziot@mail.fsoc.uba.ar)

IC: Tú planteas el uso de mensajes sutiles dentro del melodrama o del género de la telenovela para el cambio social. ¿Crees que eso es válido para todas las culturas de América Latina?

NM: Yo creo que lo fundamental es el entretenimiento, la ficcionalización de situaciones. A partir de eso se puede lograr que algún personaje muestre alguna situación educativa que esté hilada con la historia.

IC: Hay un modelo en Sur África que es el de Soul City, o Ciudad del Alma. Se establece como vehículo de entretenimiento de una telenovela que tiene el más alto rating en Sur África. Ellos empiezan diseñando de cero una serie de situaciones sobre una clínica y demuestran en su evaluación, que efectivamente el haber hecho todo desde cero, sin basarse en un modelo exitoso, garantiza la efectividad de la estrategia. Entonces, según tus estudios, en América Latina, para armar por ejemplo una estrategia de educación en salud, ¿es más exitoso cuando se empieza desde cero, o funciona más el basarse en modelos exitosos?

NM: Yo creo que funciona más montándose en modelos exitosos, aunque no conozco el caso de Sur África. En América Latina tenemos algo muy fuerte que es la cultura de ficción y creo que la telenovela educa sin proponérselo. Por ejemplo, cuando el personaje en Cristal, esa novela de Delia Fiallo, fue a una consulta por cáncer de útero, en Madrid 11 millones de personas hicieron lo mismo. Fue algo que le ocurrió al personaje, no era una cosa demasiado didáctica, no era un discurso instructivo.

IC: Desde el sector privado, que es el que generalmente hace telenovela, ¿crees que existe una disponibilidad en la región a aliarse con el lenguaje del melodrama y de la ficción para ser actores o generadores de cambio social o hay una resistencia?

NM: Hace unos años hubo una convocatoria de UNICEF que se hizo en Río de Janeiro a la que asistieron varios autores de telenovela. Algunos plantearon cosas por el estilo, también plantearon temáticas por ejemplo, sobre realidad cotidiana, realidad social. No creo que haya rechazo sino que, así como se introducen mensajes de "merchandise" en los productos comerciales se podría lograr que hagan lo mismo con mensajes positivos pero donde no se pierda la ficción. Cuando se pierde la ficción y el mensaje no está entramado con la situación, a la gente no le gusta.

IC: ¿Por lo tanto es mejor haber creado una situación veraz o de credibilidad de los personajes a que se empezara lentamente a insertar el mensaje educativo?

NM: Claro.

IC: En Argentina, por ejemplo ¿cuál es el panorama con el uso de ficción, melodrama o telenovela en general con respecto a lo social?

NM: Bueno, el canal estatal cambió su programación, ahora es un canal prácticamente periodístico. Sin embargo, hace un mes empezó a tener una hora semanal de ficción. Es una co-procucción con Uruguay. Antes, tenían una cosa importante que históricamente había existido y era el cine Argentino. Eso lo dejaron de emitir, y es una pérdida cultural porque esas películas se veían en todas partes, era algo tradicional. Ahora es casi una radio.

IC: Ustedes en Argentina tienen un campo abonado en el sentido de una ficción de altísimo nivel comparado con el resto del continente. Argentina y Brasil tienen una experiencia mucho más marcada, no solamente por su tradición cinematográfica, sino por una tradición en el teatro y una gran cultura de lo teatral y de la actuación, de la ficción desde todas sus plataformas. ¿Hay un sentido de la oportunidad desde la gente que trabaja el campo social o de la comunicación misma de aprovechar esa plataforma ya existente?

NM: Yo creo que no. No sé si la gente que trabaja en programas sociales tiene relación con las productoras o los canales. A las productoras y a los canales les importa es vender, punto, no les importa otra cosa. Creo que los autores serían los más sensibles a ese tipo de cosas, más que los productores.

IC: Tú también has venido trabajando en capacitación, en la enseñanza de la escritura de guiones y conoces el área. En Colombia, por mi experiencia, he visto que los jóvenes quieren hacer algo por el país, por el cambio. ¿Hay en los jóvenes de Argentina que están aprendiendo comunicación o aprendiendo a escribir una nueva visión del uso de la ficción? ¿Tienen una nueva sensibilidad hacia diferentes temáticas?

NM: Los jóvenes que ingresan en la carrera, por lo que hemos visto, quieren hacer suspenso. Incluso en el canal estatal hubo una serie bastante violenta de chicos de la calle que no tuvo el menor mensaje edificante y que generó muchísimas protestas y controversias. Los jóvenes quieren hacer películas con una estética parecida. Yo supongo que los chicos quieren hacer cosas nuevas, quieren contar historias que enganchen. Pero yo no he visto que aparezcan preocupaciones sociales. No se ve en los estudiantes de Comunicación pero sí por ejemplo, en carreras como Trabajo Social.

IC: ¿Tú crees que alguna vez vaya a existir esa conexión, esa tendencia al acercamiento entre el sector social y los que vienen de la comunicación?

NM: A corto plazo no, habría que construirlo.

IC: Y en este momento, ¿qué obstáculos encuentras?

NM: Yo creo que en Argentina no están debatidos esos temas. Las cosas que escuché en este encuentro sobre formas de pensar la ciudadanía, de construir lo público, de preocuparse por la ciudad, de cuidar el hábitat de todos, en Argentina no lo he escuchado.

IC: Si tuvieras que resumir tres puntos que te sorprendieron en éste congreso, pensando en la gente, la edad de quienes te rodeaban, el diálogo que sostuviste con estudiantes que aun están en la universidad, ¿cuáles serían?

NM: Me sorprendió el tipo de disposición maravilloso de los estudiantes hacia los panelistas, pero también es una realidad totalmente distinta. En la Argentina el 56% de los estudiantes universitarios trabajan 8 horas, entonces jamás hubieran podido organizar un congreso así porque no tienen el tiempo para hacerlo. Allá por ejemplo las clases son de noche, empiezan a las 7 de la noche hasta las 11, 12. Son contextos totalmente distintos. Yo acá vi gente maravillosa, excepcional, super respetuosa, queriendo escuchar cosas de gente mayor, algo que en la Argentina, por lo menos en mi experiencia en Buenos Aires, no lo he visto tanto.

IC: ¿Crees que hay una necesidad de cambio de lenguaje en la enseñanza en Comunicación para que la gente joven se meta mucho más en el tema de la comunicación?, ¿Hay brechas generacionales entre los que hacemos, teorizamos o investigamos Comunicación versus los que se están formando?

NM: Bueno, yo creo que puede haber brechas, pero también yo creo que los chicos tienen capacidades que nosotras no tenemos, por ejemplo con las nuevas tecnologías. Lo que si me parece es que les falta lectura. Creo que hay que construir campos desde los cuales uno pueda hablar. Hay una tendencia a generalizar, todo es globalización... Hay cosas que no están en internet, las tienen que leer en los libros y tienen que quedarse 5 horas en la biblioteca como hicimos todos.

IC: Y, ¿crees que cada vez más, existe un rechazo a ese rigor?

NM: Si creo que hay un rechazo.

Entrevista realizada en el marco del XII Congreso Latinoamericano y VI Nacional de Estudiantes de Comunicación Social: "Comunicación para Construir lo Público", 17 al 22 de septiembre de 2001, Bogotá, Colombia.